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Wo man bodenständige Mentoren findet

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Robert Johnson schafft die perfekte Balance zwischen Meisterkünstler und bodenständigem Mentor und unterstützt seine Schüler, während er sie dazu drängt, die besten Werke zu schaffen, die sie können. Bei einem kürzlich von der Art League School in Alexandria, Virginia, gesponserten dreitägigen Workshop führte Johnson die Schüler durch die Phasen der Erstellung eines Stillleben-Blumengemäldes mit Öl. Er war von Anfang an engagiert und begann mit einer dreistündigen Demonstration, bei der er Fragen zur Pinselstrich-Technik, zum Zubehör, zur Auswahl der Farbpalette und zu den Attributen seines bevorzugten Mediums, das zufällig Gamsol ist, stellte.

Die florale Stillleben-Demonstration von Robert Johnson begann mit einem nachdenklichen Studium
arrangierte Komposition (links), die rechts im Ölgemälde gipfelte.

Von Anfang an betonte Johnson, wie wichtig es ist, Zeit damit zu verbringen, die Elemente einer Stillleben-Komposition zu durchdenken und zu arrangieren. Ich kam 45 Minuten vor Beginn des Workshops an und Johnson fing gerade an, sein Setup zu organisieren, und er beendete es erst, als die Schüler anfingen, sich anzumelden. „Geben Sie genügend Zeit zum Entwerfen“, sagte er ihnen. „Die erste Phase des Malens ist die Entwurfsphase - und es geht nicht nur darum, in„ Odds, not Evens “zu arbeiten oder andere Regeln einzuhalten, sondern vielmehr darum, Abwechslung und Bewegungsgefühl zu schaffen. Sie streben nach Formen, die künstlerisch überzeugend angeordnet sind. Das Ergebnis sollte natürlich und mühelos aussehen. “

Als die Demonstration vorbei war und die Schüler begannen, ihre eigenen Stillleben zu arrangieren, warnte Johnson sie, sich von überfüllten Kompositionen fernzuhalten, und schlug vor, stattdessen Highlights Formen definieren zu lassen. Ein paar Studenten waren ratlos darüber, was sie zu ihrer Komposition hinzufügen sollten, die aus einem kleinen Kupfertopf, einer einzelnen Rose und einigen Mandarinen bestand. Der Ausbilder schlug vor, die Gegenstände näher beieinander zu platzieren, damit sie weniger isoliert wirkten. Er schlug auch vor, eine Mandarine zu schälen und Segmente davon zusammen mit den ungeschälten Früchten in der Komposition zu haben, damit mehr visuelle Vielfalt entsteht. Johnson warnte jedoch davor, dass zu viel Abwechslung nach hinten losgehen kann, wenn Objekte keine künstlerische Beziehung zueinander haben. "Eine große Lilie in einer zarten Teetasse und eine winzige Knospe in einer großen Vase sind unzusammenhängende Paarungen, die den Betrachter eher ablenken als anziehen", erklärte er.


Johnson begann damit, Formen lose zu malen, sich auf helle und dunkle Werte zu konzentrieren und nur hinzuzufügen
Farbe, sobald er mit der Komposition zufrieden war. Seine Darstellungen von Blumen
begann mit dem Körper der Blume als beleuchtete Masse, nicht als einzelne Blütenblätter.

Wenn es um die Darstellung von Blumen ging, witzelte Johnson, dass die Schüler „die Blütenblätter verdienen“ müssen. Er warnte die Schüler, dass das Problem bei allen Blumenmalereien die Versuchung sei, sich in Blütenblättern zu verfangen. Anstatt von den Blütenblättern nach hinten oder innen zu arbeiten, malt Johnson zuerst die große, beleuchtete Masse oder den Körper der Blume und fügt der Form dann eine Färbung hinzu, um ein Gefühl für die Blütenblätter zu vermitteln.

Ein weiterer Aspekt von Blumenstillleben, der oft übersehen wird, ist die Bedeutung des Grüns, aber Johnson betonte, dass diese grünen Ranken die „unterstützende Besetzung“ eines Blumengemäldes sind. Stiele, Blätter und die Schatten, denen sie die gleiche Aufmerksamkeit schenken wie Blumen, sind ein wichtiger Bestandteil einer erfolgreichen Blumenmalerei.

Die Zeit in einem Workshop mit einem Künstlerlehrer wie Robert Johnson zu verbringen, ist ein sicherer Weg, um das Lernen zu beschleunigen und die Fähigkeiten zu verbessern. Wie hat das Workshop-Umfeld Ihr künstlerisches Wachstum geprägt? Ob es eine großartige Erfahrung war, bei der Sie mehr wollten oder eine, die nicht ganz Ihren Erwartungen entsprach, hinterlassen Sie einen Kommentar und lassen Sie es uns wissen. Und wenn Sie alle Workshop-Vorteile nutzen möchten, während Sie unabhängig in Ihrem Studio arbeiten, dann ist unser Top 10 Acrylmaltechniken, Erste Schritte in Pastellfarben, und Zeichnen Sie Gesichter mit Buntstift Videopakete sind die perfekte Lösung - informativ und bequem in einem, und Sie erhalten einen eMag zu Ihrem gewählten Thema absolut kostenlos! Genießen!


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Bemerkungen:

  1. Gardam

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