Das Künstlerleben

Treffen Sie den Aquarellmaler Don Andrews

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Der fünfte in einer Artist Daily Exclusive-Reihe:

Meister des amerikanischen Aquarells

Wie sind Sie auf Aquarell aufmerksam geworden?

In den späten 60ern und frühen 70ern besuchte ich die Ringling School of Art. Aquarell war flüssig, tragbar, spontan und roch vor allem nicht nach Terpentin.

Wer waren die Aquarellkünstler, die dich am meisten inspiriert haben?

Vor so vielen Büchern, Videos und Workshops in Aquarell gab es eine visuelle Trennung zwischen Aquarellisten an der Ost- und Westküste. Man könnte sagen, dass Andrew Wyeth der große Schlagmann im Osten und Millard Sheets im Westen war. Ich bewunderte beide Lager, fühlte mich aber mehr zum Einfluss der Westküste hingezogen, da es sich um eine Welt voller Farben und Licht handelte.

Sie unterrichten seit über 30 Jahren Aquarell. Wie bist du dazu gekommen?

Im Jahr 1983 habe ich tagsüber gemalt und nachts bei JC Penneys gearbeitet, um die Rechnungen zu bezahlen. Ich hatte einen Freund, der zu dieser Zeit Präsident der Southern Watercolor Society war. Sie fragte mich, ob ich von meinem Zuhause in Mobile, AL, nach Asheville, NC (ca. 500 Meilen) fahren würde, um die Malvorführung bei ihrem jährlichen Treffen durchzuführen. Ich akzeptiere. Die Demo lief gut und im Publikum war Steve McCray, der Springmaid Beach Aquarell-Workshops in Myrtle Beach leitete. Der Rest ist Geschichte. Mir fällt jedoch ein, dass ich möglicherweise immer noch bei JC Penneys arbeite, wenn ich die Demo-Einladung nicht angenommen und die 500 Meilen gefahren hätte!

Was magst du am meisten am Malen mit Aquarell?

Da Aquarell transparent ist, ist es das beste Medium, um ein Gefühl von Licht zu vermitteln.

Ich male auch gerne auf schrägen, vorbenetzenden Bereichen der Seite und füge Farbe in Farbe ein, um gemischte oder körnige Waschungen zu erstellen, die nur in Aquarellfarben zu finden sind.

Normalerweise raten Sie den Schülern, sich zu lockern. Was sind die Vorteile davon?

Der Kommentar, den ich mehr als jeder andere in meinen Werkstattreisen im ganzen Land höre, lautet: „Ich muss mich lockern.“ Niemand sagt jemals: "Ich muss mich festziehen." Wenn wir auf persönliche Weise mit dem Pinsel umgehen, erzeugen wir einen Strich, der einzigartig für uns ist, ähnlich wie unsere Unterschrift. Auch durch Erweichen und / oder Verlieren von Kanten von Formen beim Malen werden diese Formen weniger ausgeschnitten, scharfkantig und unscharf. Durch diese Anpassungen kann der Künstler eine lockerere und persönlichere Aussage machen.

Ihre Arbeit ist bekannt für ihr starkes Design und ihre Farbe. Machen Sie kleine vorläufige Rohdaten und Wertstudien?

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig das Skizzieren von Werten ist. Für mich besteht das Ziel einer Werteskizze nicht darin, die Lichter und Dunkelheiten des Motivs zu kopieren, sondern sie zu organisieren. Meine Wertskizzen sind normalerweise grobe Gedanken, die beiläufig vor Ort niedergelegt werden. In dieser Nacht werde ich sie beim Fernsehen verbessern. Ich betrachte meine vorläufigen Zeichnungen nicht als Kunst, sondern als visuelle Erkundung möglicher Möglichkeiten, das Thema darzustellen.

Arbeiten Sie nach Skizzen vor Ort, nach Fotos oder nach beidem?

Beides, aber es macht nichts mehr Spaß, als mit meinem Skizzenbuch und Stiften herumzulaufen und einen bestimmten Moment vor Ort festzuhalten.

Sie haben gesagt, dass Sie für einige Vorarbeiten mit einem Computer arbeiten.
Können Sie das näher erläutern?

In den letzten Jahren habe ich begonnen, eine Videokamera vor Ort zu verwenden und dann wieder im Studio 8 × 11-Bilder auf dem Computer auszudrucken. Wunderbare sofortige Referenz; Das fotografische Bild, egal wie gut es auch sein mag, kann jedoch immer verbessert und besser organisiert werden, indem der Prozess der Wertskizze durchlaufen wird.

Sie haben auch gesagt, dass Sie in Ihrem Studio einen Spiegel als Hilfsmittel verwenden. Können Sie uns sagen, wie Sie es verwenden?

Ich male im Stehen mit einer französischen Staffelei auf einem Tisch in meinem Studio. An der Studiowand gegenüber meiner Staffelei habe ich einen großen Spiegel. Hundert Mal im Malprozess werde ich mich umdrehen, um das Bild im Spiegel zu betrachten. Wenn das Studio einen Durchmesser von 12 Zoll hat, sehe ich das Bild von 24 Zoll und noch besser, ich sehe es umgekehrt. Diese abstrakte Ansicht weist fast immer auf ein Farb- und / oder Designproblem hin, das ich auf Distanz von meiner Staffelei aus nicht kannte.

Haben Sie einige Farben, auf die Sie sich immer wieder verlassen - und andere, die Sie vermeiden möchten?

Ich bin fest davon überzeugt, dass meine Palette mit Primärfarben geladen wird und dann die Sekundär- und Tertiärfarben daraus gemischt werden. Meine Farbauswahl betrifft sowohl den Wert als auch die Temperatur. Favoriten sind Cerulean, Cobalt, Ultramarine (Blues); Scarlett Lake (Red Hot Momma), Cadmiumrot, Rose Madder, Alizarin Crimson (Rot); Zitrone, Gamboge, rohe und verbrannte Sienna (gelb).

Ich vermeide keine Farbe. Ich warne die Schüler jedoch davor, dass Thalo-Blau (auch bekannt als Winsor, Peacock oder Joes Blau), obwohl es schön ist, visuell überwältigend sein kann und nicht gut mit seinen Nachbarn spielt.

Sie haben angegeben, dass Sie Farbe gerne „logisch“ betrachten. Können Sie uns einige Ihrer Gedanken zur Farbe geben?

Ich kann immer noch meinen frühen Aquarelllehrer Robert E. Wood hören, der die Klasse fragt: "Ist eine begrenzte Palette begrenzt?" Wenn Sie aus jeder der drei Primärfarben eine Auswahl treffen und diese mischen, um die Sekundär- und Tertiärfarben zu erhalten, harmonieren alle gemischten Farben mit den ausgewählten Primärfarben. Bobs Rat war: "Beginnen Sie mit einer begrenzten Palette und mischen Sie wie verrückt." Sobald Sie sich mit 3 Vorwahlen vertraut gemacht haben, können Sie eine vierte, fünfte usw. hinzufügen.

Ich glaube auch an das Verhältnis von Farbe und Wert. Es ist eine Wahrheit, dass Farbe im mittleren Wertebereich visuell dominiert. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Gemälde farborientiert ist, sollte ein Großteil Ihres Gemäldes irgendwo zwischen hellem und dunklem Mittelwert gemalt werden.

Welches Papier bevorzugen Sie - Marke, Kaltpressung, Heißpresse usw.?

Ich habe 40 Jahre lang kaltgepresstes Arches 140 # -Papier verwendet. Vor einem Jahr rief ich an, um Papier zu bestellen, und mir wurde gesagt, dass sie keine Arches-Kaltpressung mehr haben, aber Arches 140 # rau zur Verfügung haben. Ich habe das Rough bestellt und seitdem den leichten Unterschied in der Oberfläche genossen.

Bereiten Sie Ihr Papier auf irgendeine Weise vor - benetzen, dehnen usw.?

Viele Jahre lang habe ich mein Aquarellpapier gespannt, bevor ich anfing zu malen. Trotzdem trat ein Knicken auf, weil einige Bereiche des Papiers während des Malvorgangs viele Male neu benetzt wurden und einige Bereiche überhaupt nicht. Heutzutage, anstatt das Papier im Voraus zu dehnen, drehe ich das Gemälde nach Fertigstellung und gründlichem Trocknen mit der Vorderseite nach unten auf die Tafel (die auf meiner Staffelei eine Neigung von etwa 45 Grad aufweist) und tränke die Rückseite mit einem großen Pinsel und Wasser, warten Sie 5 bis 7 Minuten, bis sich die Seite entspannt hat, und dehnen Sie sie dann, indem Sie sie straff ziehen, mit Bulldoggenclips auf das Brett klemmen und sie methodisch mit einem Haartrockner trocknen. Dieser Vorgang legt sogar eine stark geknickte Seite schön flach.

Was ist der beste Rat, den Sie einem aufstrebenden Aquarellkünstler geben können?

Es ist unbedingt erforderlich, dass Sie ein Atelier oder einen Malraum haben. Ein zusätzliches Schlafzimmer ist in Ordnung, überall dort, wo Sie einfach Ihre Bürsten auswaschen und die Tür schließen können, bis Sie die Arbeit wieder aufnehmen.

Ebenso wichtig ist ein regelmäßiger Malplan. Ein oder zwei Stunden pro Tag sind in Ordnung, aber diese Stunden müssen geschützt werden. Wenn Ihre Freunde oder Familie während Ihrer Malsitzung anrufen, teilen Sie ihnen mit, dass Sie sich mitten in der Wäsche befinden, und rufen Sie sie später zurück. Meine Familie und Freunde sind etwas trainierbar und haben gelernt, meinen Malplan zu respektieren und ihn zu umgehen.

Don Andrews ist ein national bekannter Aquarellkünstler und Lehrer. Seit über 30 Jahren leitet er Malworkshops in den USA, Kanada, Mexiko, Europa und Afrika. Don ist Unterschriftenmitglied und ehemaliger Vorstandsmitglied der American Watercolor Society. Seine Bilder wurden bei nationalen Aquarellwettbewerben mehrfach ausgezeichnet, darunter drei Auszeichnungen der American Watercolor Society und zwei Best of Show-Auszeichnungen der New England Watercolor Society.


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