Zeichnung

Jenseits der Figur: Wie der Ölmaler Nathan Seay die Atmosphäre in seine Arbeit einbezieht

Jenseits der Figur: Wie der Ölmaler Nathan Seay die Atmosphäre in seine Arbeit einbezieht



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In der November 2016 Ausgabe vonZeitschrift Wir lernen den Ölmaler Nathan Seay kennen, der sich bemüht, über die Figur hinauszuschauen und zu überlegen, wie der Dargestellte in die Welt um ihn herum passt. Lesen Sie unten Seays eigene Worte über seinen Prozess und wie seine Reisen seine Kunst verändert haben.

Eine lebensverändernde Erfahrung

2014 lebte ich 6 Wochen in einem buddhistischen Tempel, um Antworten auf viele der Fragen zu finden, die mich damals herausforderten. Es war, als gäbe es nichts anderes als die Teekanne, das Wasser, die Tasse - was auch immer zu dieser Zeit im Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit stand. Nachdem der Tee zubereitet worden war, richtete er die gleiche aufrichtige Aufmerksamkeit auf mich. In den folgenden Wochen sah ich nicht die Antworten auf die Fragen, die ich verfolgte, das Gesamtbild. Das tägliche Leben und die Konzentration auf die anstehende Aufgabe haben mich mehr befreit als jede Idee jemals. „Wenn du gehst, geh einfach. Wenn Sie zuhören, hören Sie einfach zu. Malen Sie beim Malen einfach “, sagte er. Der Titel dieses Gemäldes spiegelt diese Einsicht wider. Es gibt nichts anderes,Nur Tee.

Mein Prozess

Beim KomponierenNur TeeIch entschied, dass die Figur im Mittelpunkt stehen sollte, aber ich wollte, dass sein Blick die Aufmerksamkeit auf seine Handlungen lenkt. Es gab eine gezielte Art und Weise, wie er alles vor sich arrangierte. Um alles meiner eigenen Erfahrung treu zu halten, habe ich das Bild nur auf das zugeschnitten, was ich sehen konnte. Ich begann mit einer gebrannten Umber-Tonskizze und ging dem Blockieren der großen Farbformen in der gesamten Komposition voraus. Von dort aus würde ich das Bild in Abschnitten, dem Tisch, der Wand, der Figur usw. auflösen. Ich bevorzuge es, so viel wie möglich einen großen Pinsel zu verwenden. Wenn die Arbeit, die ich mache, das Aussehen des Gemäldes aus einer Entfernung von 10 Fuß nicht ändert, gehe ich weiter. Ich habe keine Lust, alles perfekt zu rendern, und ich möchte meine Hand so weit wie möglich in meiner Arbeit lassen.

Meine Palette besteht aus gebranntem Umbra, gebrannter Siena, permanentem Alizarin-Purpur, Cadmiumrot, Cadmiumorange, gelbem Ocker, Cadmiumgelb, permanentem grünem Licht, Pthalo-Grün, Kobaltblau, Ultramarinblau, Dioxazinviolett und Titanweiß. Die Pigmente sind von warm bis kalt angeordnet. Es gibt im Wesentlichen eine helle und eine dunkle Version jeder Primär- und Sekundärfarbe, sodass ich Zugriff auf das gesamte Tonspektrum habe, ohne die Farbvibration zu beeinträchtigen.

Neue Perspektiven

Während des Studiums an der Repin Academy legten die Professoren Wert darauf, das gesamte Gemälde gleichzeitig zu beobachten. Ich denke meistens, das Malen ist eine Herausforderung, weil wir zu viel sehen. Deshalb empfehle ich, so weit wie möglich zurückzutreten und sich nicht in das Bild starren zu lassen.

Mehr erfahren

Um mehr von der Arbeit des Künstlers zu sehen, besuchen Sie seine Website oder seinen Instagram-Account.


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