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Farbe und Formen kommen ohne zu zögern zusammen

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Kreative Schichttechniken für die abstrakte Malerei

Das Erstellen eines visuellen Rhythmus in einem Gemälde hat oft mit Bewegungsfreiheit zu tun, wenn Sie Farbe und Textur überlagern. Viele Künstler nennen dies verschiedene Dinge: intuitiv, gestisch oder frei. Aber es kommt darauf an, den Geist auszuschalten - einen kreativen Autopiloten zu starten -, damit der denkende Geist die handelnde Hand nicht stört. Das Erforschen der abstrakten Malerei kann Sie mit großen Gewinnen in diesem Bereich belohnen, denn es geht um frei fließende Bewegung.

Auf den ersten Blick kann das Malen auf diese Weise unangenehm erscheinen. Aber das ist das Unbekannte. Entdecken Sie die Überlagerungstechniken von vier erfahrenen abstrakten Malern, deren Ansätze deutlich machen, dass die abstrakte Malerei ein Tor zur Befriedigung des künstlerischen Ausdrucks ist, da sie mit Farbe, Form und Textur arbeitet - all das, was den Künstlern am Herzen liegt.

Genady Arkhipau

+ Arbeiten auf dem Boden. Draußen oder drinnen - das spielt keine Rolle, aber ich muss genug Platz haben, um mich um das Stück herum zu bewegen.

+ Wärmen Sie sich mit dem Zeichnen etwa eine Stunde lang auf, was mir hilft, mich zu lockern, diesen Grad an nachlässigem Selbstvertrauen zu erreichen und in die Zone zu gelangen.

+ Arbeiten Sie nacheinander an bis zu fünf Stücken, wobei der in der Mitte normalerweise der beste ist.

+ Beginnen Sie mit einem Thema und bauen Sie es beim abstrakten Malen radikal aus. Für diese Arbeit begann ich mit einer einfachen Figur und kam dann zu einer Explosion von Schichten abstrakter Formen und Linien.

+ Ich bekomme kreative Ideen während der Arbeit und erkunde meine kreativen Vorstellungen, wenn sie mir in den Weg kommen.

+ Inspirationen: AbEx Bewegung, die Farbwerke von Franz Kline.

Anna Wainright

+ Wählen Sie sofort eine Farbe. Nicht raten. Wählen Sie dann eine andere und eine andere, und schichten und mischen Sie sie auf intuitive Weise.

+ Verwenden Sie einen repräsentativen Prüfstein. Meine Abstracts spiegeln normalerweise ein Bild wider, das als mögliche Landschaft angesehen werden kann.

+ Geben Sie der Arbeit eine Geschichte. Bringen Sie Ihre Erfahrungen in das ein, was Sie malen. Bei diesem Gemälde ging es um das Gefühl von Wetter und Temperatur - am frühen Morgen und das Gefühl, zu einem neuen Tag zu erwachen.

+ Lassen Sie Farbe der Treiber sein.

+ Künstler und Bewegungen, die ich liebe: Tonalistische Maler des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts; William Turner, George Inness, Camille Corot und James McNeill Whistler.

Pirkko Makela-Haapalinna

+ Malen ohne Plan. Manchmal findet dich das Thema.

+ Es ist wichtig, Materialien zu kombinieren und mich von ihnen leiten zu lassen. Ich habe Tinte und Pastell in diesem Gemälde zusammengebracht. Begonnen mit den Tinten, nur mit Wasser darunter. Lassen Sie es laufen, indem Sie die Position des Papiers ändern. Während die Tinte nass war, benutzte ich einen Holzstab wie ein Zeichenwerkzeug und die Tinte lief in diese geschnitzten Linien, was einen grafischen Effekt ergab. Dann brachte ich Pastellfarben für den negativen Raum.

+ Die ganze Arbeit passiert nicht, wenn Sie arbeiten. Ich empfehle lange Spaziergänge im Wald oder entlang der Küste.

Kari Feuer

+ Ich vertraue bei der Farbauswahl nicht auf künstliches Licht.

+ Wenn Sie mit Ihrer Schichtung aktiv werden möchten, wählen Sie eine starke Oberfläche. Ich male mit einem Spachtel in Öl auf Leinen. Das Leinen ist stark und erfordert viel Schaben und Slathering.

+ Verwenden Sie ein Messer und es geht nicht um Präzision. Das kann nicht sein. Mischen und Texturieren sind etwas außer Kontrolle - Sie lernen zu beobachten, was passiert, und lassen los, was Sie denken, dass Sie passieren möchten.

+ Inspirationen: Künstler der Hudson River Valley School. JMW Turners spätes Werk. Richard Diebenkorns frühe Gemälde.

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Entdecke dieKunstreise Kunstsammlung wenn Sie hungrig nach mehr Freiheit in Ihrer Kunst sind, wie Sie es hier gesehen haben. Befreien Sie Ihren Selbstausdruck von Worten wie „sollte“ und „muss“ und nutzen Sie stattdessen abstrakte Malerei sowie Erkundungen des Realismus, um herauszufinden, was Ihre wahre künstlerische Sensibilität ist. Genieße diese Reise, Künstler!


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